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Embauchée malgré l'ANPE

« Je dois absolument trouver la personne qu’il me faut ! » se dit cette gérante de petite entreprise à Argenton-sur-Creuse. Appelons-la Christine. Elle a besoin d’une nouvelle salariée qui aura envie d’apprendre le métier pour devenir dans deux ou trois ans responsable d’un nouveau bureau de l’entreprise. Il s’agit de portage salarial. En deux mots : embaucher et « gérer » des salariés de professions très diverses qui ont choisi de travailler avec leur propre clientèle, un peu comme des VRP. En salariés autonomes plutôt qu’en indépendants.

Pour cette entreprise tenue par trois administratifs, cette embauche est stratégique. Il est important de ne pas se tromper. Il s’agit d’un travail exigeant, pour quelqu’un d’exigeant. Christine ne mise pas sur les qualifications mais sur l’expérience du travail, la personnalité et la motivation. Elle prévoit au moins deux années de formation en interne. Un gros investissement.

En transmettant son offre à l’ANPE, Christine est très claire : « Je demande au moins cinq ans d’expérience et la pratique des logiciels standard. Et un français écrit correct. Envoyez-moi toutes les candidatures avec ce profil. »

Quelques jours plus tard, l’ANPE transmet les premières candidatures. « Mais... plusieurs sont des débutants, sortant juste des études ! Ce n’est pas ce que j’ai demandé... Et l'orthographe, hou la la, la plupart des candidats font plein de fautes ! »

« Tiens, dans la boîte aux lettres, une candidature directe ! » Une femme de 41 ans, dix ans d’expérience, l’air motivée. D'après son CV et sa lettre, cette candidate paraît avoir le meilleur profil, Christine la « sent » bien. Et elle fait confiance à son intuition : elle a une longue expérience du recrutement… et de travailler avec ceux qu’elle avait engagés. Elle l’appelle pour lui proposer un entretien. En tête de liste.

Le rendez-vous se passe bien, la première impression se confirme. La candidate montre de la personnalité, pour une future responsable c’est ce qu’il faut. Le courant passe. A la fin de l’entretien, Christine a fait son choix. C’est si difficile de trouver quelqu’un qui corresponde si bien au profil recherché : si la candidate accepte, elle l’embauche. Au premier entretien. Dans les huit jours, c'était fait. Quelques semaines plus tard, Christine est toujours aussi contente de sa nouvelle collaboratrice.

Mais au fait... pourquoi sa candidature est-elle arrivée par la poste ? Parce que cette candidate, découvrant l’annonce, n’a pas fait confiance à l’ANPE. Au chômage depuis un an, elle n’avait bénéficié d’aucun rendez-vous, d’aucune aide pour financer des formations, elle commençait à se décourager, à envisager d’aller travailler sur Paris. Cette annonce-là, elle ne voulait pas la rater. Le nom de l’entreprise n’était pas indiqué mais elle a mené son enquête et, au bout d’une chaîne de contacts, elle a fini par identifier l’employeur.

Elle avait raison : le jour où Christine l’appelait pour lui proposer un rendez-vous, l’ANPE lui téléphonait pour lui annoncer que sa candidature n’était pas retenue. Christine en a eu des sueurs froides : si la candidate n’avait pas réussi à la trouver par ses propres moyens, elle aurait raté l’occasion de l’embaucher !

Cette histoire n’a pas surpris la chef d'entreprise. Elle correspond à l’image qu’elle et d’autres ont de l’ANPE locale. D’autres m’ont dit que ce sont peut-être des consignes d’en haut, de transmettre de toute façon des candidatures de jeunes diplômés ? Christine est de tempérament militant contre les injustices de l’heure, mais que faire ?

Sur le site de l’ANPE, dans la partie « Rechercher des candidats », je lis : « L’ANPE vous offre des conditions optimales pour garantir le succès de votre recherche de candidats. Avec ses partenaires, elle mobilise tous les moyens pour garantir à votre annonce une grande visibilité. » Pour l’instant, je n’ai pas trouvé de bouton « Désactiver les beaux discours » et « Connecter à la réalité » Si vous les trouvez, merci de me les signaler.

Le secret de la championne aux billes

La petite Carole jouait aux billes avec les garçons,

avec plaisir et passion.

Elle y avait développé une grande adresse.

Et de l’acharnement à gagner,

alors qu’elle n’aimait pas la compétition.

Les billes lui rapportaient d’autres billes,

des agates, des calots.

Et ces petits soldats qu’aiment tant les garçons.

Même des chevaliers,

avec heaume, bouclier et épée détachables.

Quel jeu amusant :

Gagner billes et soldats,

Faire du troc avec ses camarades.

Eveiller chez ce garçon d’une autre école,

l’envie de lui racheter ses petits chevaliers !

Voilà que la petite championne se retrouve

avec un peu d’argent

dans les poches.

Sa famille vit très à l’aise

Dans une grande maison,

Et sa mère au foyer.

Qu’est-ce qui pourrait bien lui manquer ?

Mais que pourrait-elle désirer d'autre ?

La petite Carole n'hésite pas.

Un moment où sa mère n’est pas là,

où personne ne la voit,

elle ouvre le porte-monnaie du ménage.

Elle y glisse secrètement ses petits gains

et repart contente, l’air de rien.

Personne ne s’en est jamais aperçu.

La petite Carole sait être discrète.

Trente ans passeront

avant que Carole soit toute étonnée

de se rappeler cette histoire

et de me la raconter.

Ce récit m’a immédiatement impressionné par sa légèreté poignante, sa beauté énigmatique. Je m’imagine tout petit courant raconter mes succès d’enfant à des parents amusés... J’imagine aussi ma fierté, et mon plaisir à posséder mon petit trésor, à le garder ou à choisir à quoi le dépenser.

Carole était loin de tout cela. M'apparaît soudain une petite fille pleine de vie et d’astuce hors du regard de ses parents mais à la maison… chut ! surtout ne pas se faire remarquer, ne pas encombrer ses parents de ses joies et peines d’enfant. Mieux : se donner le sentiment réconfortant de contribuer au ménage. Et surtout, que cela ne se voie pas, ce serait reçu comme un reproche. Enfin, de quoi pourrait se plaindre Carole ? Elle ne manque vraiment de rien, cet argent ne pourrait lui servir à rien. Finalement, le jardin secret de Carole, c’est sans doute d’avoir perçu ce qu’on souhaite d'elle à la maison : qu'elle soit la plus légère, la plus discrète, la plus transparente possible. Qu'elle fasse oublier sa vie d'enfant, sa vie tout court.

Trente ans plus tard, Carole devenue grande se tient soigneusement à l’écart des ancrages familiaux et sociaux. Sans y avoir cru, elle a réussi à faire d’une passion personnelle un métier, sans conviction qu’il serve à grand chose. Mais voilà, elle a fait son chemin, sans pouvoir le regarder tout à fait en face.

Il a fallu beaucoup de temps à Carole pour oser se dire que son enfance n’était pas ce que ses parents voulaient croire et voulaient qu’elle croie. Mais le mur a fini par se craqueler, la vie s’est insinuée au travers. De la mauvaise herbe, diraient certains. Des plantes bien vivantes qui ont donné des fleurs discrètes, si belles à mes yeux... comme ce récit d'enfance.

 

Sept éclairages sur la peinture chinoise classique

« Un grand calligraphe, peintre, connaisseur et esthète Mi Fu, (1051-1107) avait été nommé à un poste administratif dans une préfecture de province. A son arrivée, il revêtit ses vêtements de cour, mais au lieu de se présenter d’abord à son supérieur hiérarchique, comme les convenances bureaucratiques l’eussent exigé, il alla en tout premier lieu offrir ses respects à un rocher fameux pour sa forme étrange, qui se dressait dans les environs.»

« L’Empereur avait chargé Wu Daozi de peindre une cascade sur un mur du palais ; quelques jours plus tard, il dut demander à l’artiste d’effacer son ouvrage : la nuit, le bruit de l’eau l’empêchait de dormir. » 

« Ce n’est pas par simple goût du paradoxe qu’un grand peintre de l’époque Qing* pouvait écrire sur un de ses chefs-d’œuvre cette provocante déclaration calligraphique : « Ce que je redoute par-dessus tout, c’est que ma peinture puisse paraître habile. » *XVIIe-XXe siècles

« Les lettrés chinois, qui véritablement passaient leur vie entière le pinceau à la main (…) avaient naturellement pour cet instrument une vénération et un attachement particuliers : certains lettrés allaient jusqu’à creuser de petits cimetières, avec stèle et épitaphes, pour leurs pinceaux usagés. »

« Un peintre de la fin des Qing avait développé l’habitude de détruire ses peintures au fur et à mesure de leur achèvement, pour mieux souligner que l’œuvre finie n’était au fond que le dépôt visible, le résidu matériel laissé par une expérience spirituelle qui seule l’intéressait. »

« Un calligraphe du XIXe siècle remarquait : « En art, ce n’est pas de plaire qui est difficile ; ce qui est difficile, c’est de ne pas chercher à plaire. Le désir de plaire rend l’œuvre commune, son absence la rend naïve et vraie. »

« Pour l’esprit chinois, le rare et l’exquis s’identifient toujours à une sobriété austère et dépouillée qui est aux antipodes de la préciosité. »

Portrait de l'empereur Huizong des Song (1101-1125)

 

Ces citations de Simon Leys sont extraites de "Premiers éléments d'un petit dictionnaire de la peinture chinoise", publié dans « Trésors du Musée national du Palais, Taipei – mémoire d’Empire », catalogue de l’exposition du même nom, d’octobre 1998 à janvier 1999 aux Galeries nationales du Grand Palais. AFAA, Paris, 1998. pp. 237-247.

Simon Leys de son vrai nom Pierre Ryckmans, né le 28 septembre 1935 à Bruxelles, est un écrivain, essayiste, critique littéraire et sinologue belge, de langue française et anglaise. Voir l’encyclopédie Wikipedia en ligne .

 Une présentation synthétique sur la peinture chinoise traditionnelle se trouve sur le site « Chine-informations » (http://www.chine-informations.com/guide/la-peinture-traditionnelle-chinoise_322.html),

Deux clés scandaleuses offertes par René Girard

René Girard est un Français parti enseigner le français aux Etats-Unis après 1945. L’étude de grands écrivains lui inspire sa théorie du désir mimétique (Mensonge romantique et vérité romanesque, 1961). Celle-ci le mène ensuite à une vision sacrificielle des religions anciennes (La violence et le sacré, 1972), mécanisme victimaire démasqué dans le judaïsme et le christianisme (Des choses cachées depuis la fondation du monde 1978), marquant irréversiblement la modernité (Le bouc émissaire, 1982)

René Girard nous offre deux clés « scandaleuses » pour comprendre notre histoire et notre identité : le désir mimétique et la violence fondatrice de la culture.

I – Le désir mimétique et son emballement moderne.

A la rencontre du sentiment et de la pensée, de l’intime et de la relation aux autres, le désir nous révèle et nous engage. René Girard ose nous affirmer que tout désir est mimétique, c’est-à-dire imité d’un modèle. Le désir est donc triangulaire : nous regardons l’objet de notre désir mais aussi un modèle (ou médiateur) qui nous le « désigne » cet objet à nos yeux – richesse, objet amoureux, ambition…

Dans les sociétés traditionnelles (antiques et médiévales), seule l’imitation est légitime, toute « novation » est suspecte. Le christianisme, c’est « l’imitation de Jésus-Christ ». Ainsi, Don Quichotte « vénère ouvertement son modèle (Amadis des Gaules) et s’en réclame le disciple ». L’imitation est ouverte, revendiquée.

Tout change avec la modernité et l’avènement de l’individualisme, la valorisation de la nouveauté, de l’ « originalité », le culte du « génie » : l’imitation devient généralement inavouable. Le romantique s'imagine qu’il vit une passion unique, détachée de toute influence, de toute détermination, de préférence contre la société, voire contre le monde entier. Il ne voit pas, ou plutôt il ne veut pas voir qu’il ne fait en cela qu’imiter tel ou tel modèle… comme les autres. C’est ce que dévoilent à qui prend la peine de les lire les grands romanciers : Stendhal, Flaubert, Proust, Dostoïevski… D’où le titre « Mensonge romantique et vérité romanesque ».

Cette course effrénée à l’imitation des uns par les autres dans les sociétés démocratiques, où la compétition s’étend sans cesse, exacerbe les « sentiments modernes » selon Stendhal : envie, jalousie, haine impuissante, tous aspects de la vanité. Cette « contagion mimétique » stérile mène au snobisme dépeint par Proust, et aux sentiments contradictoires montrés par Dostoïevski : pas d’amitié sans envie, d’attraction sans répulsion. C’est ainsi que l’injonction d’originalité, d’autonomie piège des cercles sociaux de plus en plus larges. Ce mécanisme mimétique touche également les groupes sociaux, les nations. Ainsi, les nobles légitimistes du XIXe siècle en sont réduits à calquer leurs comportements sur les idéaux bourgeois d’austérité, de morale familiale, de sens de l’économie…

Prendre conscience de ce « piège mimétique » dans lequel nous nous enfermons me paraît d’autant plus important à notre époque que nous vivons dans une culture - un culte - de la performance, de la compétition sociale d’autant plus généralisée (sexualité, croyances religieuses…) que les identités sont incertaines, entrant dans la même spirale… La course à une consommation de plus en plus symbolique (on achète du service, du statut, du symbole, les moyens de participer au jeu social…) crée une spirale bien réelle de destruction des ressources naturelles et de perturbations de l’environnement.

II – Violence et religion

  La compétition mimétique croissante crée des risques de déstabilisation sociale. Nous voyons bien que tout délit, tout crime crée un désir de vengeance, appelant elle-même des représailles… C’est le rôle de l’autorité judiciaire, de désamorcer le cycle des vengeances privées, en établissant une sanction publique, qui refuse le nom de vengeance.

Mais comment font les sociétés tribales, dites « primitives » ? Elles se caractérisent généralement par

- de nombreux tabous, autour du sang, de la sexualité, de la notion de pur et d’impur…

- des mythes fondateurs parlant de meurtres, de dépeçage, de jaillissement de fécondité…

- des rites sacrificiels.

Pour René Girard, « Le religieux vise toujours à apaiser la violence, à l’empêcher de se déchaîner. » Pour cela, il garde vivant, actif le souvenir d’une crise sanglante ancienne qui a été fondatrice de la culture – une sorte de « lynchage originel », tout en prenant de multiples précautions pour éviter un nouveau déchaînement de violence : « le rituel a pour fonction de purifier la violence ». Les sacrifices, les fêtes, les rites de passage sont autant de réactivations de ce mécanisme victimaire, de manières de le rejouer et d’impressionner.

Mais le judaïsme puis le christianisme ont apporté un changement fondamental : ils ont dévoilé ce mécanisme victimaire et refusé que la religion et donc la culture se fondent éternellement sur le camouflage – transfiguration d’un meurtre originel. Dans l’épisode de Caïn assassin d’Abel dans la Bible, Dieu reconnaît le crime, le sanctionne mais il interdit la vengeance. Ainsi l’attitude de Jésus-Christ qui refuse tout recours à la violence, même au cours de sa « Passion », quand il en est arrivé à la dernière extrémité.

Depuis lors, les persécutions n’ont certes pas disparu, mais elles sont devenues repérables, comme dans le cas des massacres de juifs accusés d’avoir provoqué la peste noire au XIVe siècle.

A notre époque, la critique de toute une histoire de persécutions conduit en retour à dénoncer tout pouvoir, toute richesse, et bientôt toute culture comme intrinsèquement persécutrice. La course mimétique à la valorisation de son identité prend de plus en plus l’allure d’une compétition à qui arrivera à se faire reconnaître comme la plus grande… victime, pour pouvoir revendiquer le plus de prestige, de compensations… voire de droit à accuser les autres, sinon à les terroriser, les persécuter !

Longtemps, la culture s’est fondée sur la sacralisation de règles arbitraires et de mythes sanglants pour protéger la société de sa violence. La civilisation occidentale moderne a accordé place inédite à la compétition des idées, des désirs de richesse, de pouvoir, prenant le risque de la violence, y compris de la part des « perdants », des « victimes »… Saurons-nous inventer des cultures, des identités qui ne s’appuient ni sur la sacralisation de l’exclusion, ni sur celle de la compétition ?

Pour en apprendre davantage sur internet… les références à cette pensée ambitieuse et provocatrice abondent. Je vous suggère :

- une notice de Paul-Emile Roy dans l’encyclopie en ligne Agora (http://agora.qc.ca/mot.nsf/Dossiers/Rene_Girard)

- l’article de l’encyclopédie en ligne Wikipedia sur René Girard (http://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Girard)

- un site clair d’introduction à l’œuvre de René Girard (www.cottet.org/girard/index.htm)

- une critique philosophique suivie d'une réplique (http://mper.chez-alice.fr/auteurs/Girard.html)

On trouve même une « Association Recherche Mimétique »  créée en 2006, regroupant des disciples de René Girard. (www.all-in-web.fr/mimetique)

Sourires 2008

Scène de « Vague à larmes » créé et mis en scène par Gérard Gallego en 2003 (voir www.gerardgallego.org ou www.theatreimprevu.org)

« La RATP vous souhaite une année sans nuages »

Ces bons vœux des transports parisiens se détachaient sur une affichette uniformément bleu azur, un début janvier d’il y a quelques années.

J’étais resté songeur… Pas de nuages, pendant un an, quelle belle idée : pas de pluie, au bout de quelques mois, très grave pénurie d’eau, récoltes compromises, bétail en danger, sécheresse sans précédent, graves famines dans le monde, risques de guerre… un beau scénario de film catastrophe, c’est sûr.

Heureusement que tout là-haut, on ne se préoccupe pas beaucoup des vœux de la RATP. Ici-bas aussi, d’ailleurs. Ce n’est que de la bêtise marketing, c’était avant l’été de la sécheresse, en 2003. Mais j'y pense peut-être que c’était justement en janvier 2003 ? Hou là là... chut ! Je ne peux m’empêcher de penser à la formule de Charlotte Joko Beck, dans Vivre zen : « La vie est merveilleuse, justement parce qu'elle ne nous donne pas ce que nous voulons » !

Mais ma petite voix intérieure proteste : « C’est facile à dire, quand tu es épargné par le sort ! » C’est vrai, c’est vrai, quoique… Oui, oui, ça pourrait aller bien pire, c'est bon, je ne discute pas...

Me vaut que je me taise, ça tombe bien : j’ai attrapé une extinction de voix le 1^er janvier. Mais Patrick Segal me souffle la solution : « Quand il n'y a plus rien à dire, peut-être est-ce l'heure du sourire ? »

Voilà une bien idée, je trouve ! Mais encore ?

« Un jour la joie, un jour la tristesse, tous les jours le sourire. » Sébastien Fauvel

« N'attendez pas d'être heureux pour sourire, souriez plutôt afin d'être heureux. » Edward L. Kramer

« Un sourire coûte moins cher que l'électricité, mais donne autant de lumière. » Abbé Pierre

« Sourire est la meilleure façon de montrer les dents au destin. » Anonyme

Bon, d’accord que 2008 soit sous le signe du sourire : sourires des visages, des voix, des gestes, des mots… Commençons par les mots. La parole… aux enfants ! Ils viennent de recevoir des cadeaux, à eux de nous offrir leur fantaisie, leur inventivité, pas toujours volontaire… même quand ils cherchent à se montrer sérieux. Bon voyage dans le temps, l’espace et l’univers revus à leur manière !

                                 Des dolmens à Victor Hugo... 

« Les dolmens étaient des espèces d'abribus postés tous les 100 mètres »

              « Les parents de Jésus s'étaient déguisés en bœuf et en âne pour échapper au méchant Hérode. »
                                                                                        
« Au cirque des Romains, les radiateurs mangeaient des lions pour faire rire les gens. »

                                                             « La moissonneuse-batteuse était utilisée au moyen-âge
                                                                            pour torturer les voleurs et les faire avouer. »

« Galilée (1564-1642) a été condamné à mort parce qu'il est le premier à avoir fait tourner la terre ! »

« Pascal a consacré sa vie à écrire les essais de Montaigne. »

« Molière est mort sur la Seine. »

« Victor Hugo écrivait des publicités pour les pauvres misérables. »

                                         Géographie et sciences

« La France compte 60 millions d'habitants dont beaucoup d'animaux. »

« Les rivières partent de Lamon et s'arrêtent à Laval. »

« Un septuagénaire est un losange à sept côtés. »

                       « La datation au carbone 14 permet de savoir si quelqu'un est mort à la guerre »

« Une tonne pèse au moins 100 Kg si elle est lourde »

« L'alcool permet de rendre l'eau potable »

« L’éther est un produit très volubile »

« Toute bactérie a deux doigts, l'un pour marcher, l’autre pour manger. »

 

La plupart de ces citations sont tirées du site internet http://urv.aurelien.free.fr/humour

Mais peut-être qu’aux mots vous préférez les images… de beaux enfants souriants par exemple ? "Le plus beau cadeau que l'on peut me faire, c'est un sourire d'enfant heureux" a dit une certaine Carole Monney. Si vous êtes du même avis, je vous envoie sur le site internet treakearth.com, vers une sélection de trois photos parmi mes favorites qui nous viennent de Petra en Jordanie (promis juré, ce n'est pas Carla Bruni!), de Chennaï en Inde et de Toamasina à Madagascar. Pour partir en voyage, il suffit de cliquer sur un de ces trois noms de lieux.

Donné en énergie, reçu en reconnaissance

Depuis 1997, à l’association Le Théâtre de l’Imprévu, nous avions recueilli des réactions et témoignages de centaines de jeunes, détenus, apprentis, demandeurs d’emploi au fil d’une vingtaine de créations de spectacles.

En août 2005, je me décide à les relire pour en extraire des citations. Je me souvenais que dès les premiers spectacles, saisi par la force, la vérité humaine de leurs paroles, j’en avais rempli fiévreusement des pages de carnets, sous les yeux éberlués des « comédiens d’un jour », que je sentais tentés de demander : « Mais qu’est-ce qui vous prend ? Qu’est-ce que vous pouvez bien trouver de si intéressant à noter ? »

Mais trois ans, cinq ans, huit ans plus tard, trouverai-je autant d’intérêt à ces paroles ? Un lumineux matin d’août 2005, je me lance dans la relecture.

Jamais sans doute je n’oublierai mon saisissement ce matin d'août parisien baigné d'une lumière méditerranéenne.

  « Dans le spectacle, j’ai appris le travail de mon corps
et mon esprit ensemble. »

« Je me suis dit “ ‘c’est ta seule chance de prouver aux autres
que tu n’es pas ce que les autres pensent de ce que tu es ” »

« Il fallait le faire pour récompenser les intervenants de leur acharnement à vouloir nous extorquer ce que l’on avait de meilleur en nous. »

« Une force est sortie de moi ! J’y ai pris un plaisir fou ! »

« Avant je ne voulais pas faire de théâtre. On m’a forcé à faire cela, j’ai transpiré comme un chien, et maintenant j’en suis sorti. Je n’avais plus de piles après. Je suis content. »

« J'ai ressenti de la reconnaissance de la part du public. je savais que c'était bien, mais… j'avais besoin de sentir que c'était bien. »

« Nous faire applaudir par des personnes comme cela, c’est bouleversant. »

« J’ai pris confiance en moi. Dans la rue je n’aurai pas la tête baissée. »

Par dizaines, par centaines leurs paroles me soulevaient de surprise, d'émotion, m'offraient découvertes et révélations. A mes yeux, une phrase de 1998 les couronnait toutes  :

 « En faisant cette pièce, nous avons donné en énergie
et nous avons reçu en reconnaissance. »

Depuis ce jour d’août 2005, ces mots ne m’ont plus quitté.

Car ils m'ont fait prendre conscience de ce qu’il y avait de plus profond, de plus vrai dans cette transformation intérieure, dans cette chance que peuvent offrir ces projets de « théâtre d’un jour » que nous nous obstinions à proposer.

Ni professionnels, ni amateurs, souvent comédiens malgré eux, ils nous arrivaient pleins de peurs et de doutes. Et pourtant, la confiance, l’engagement, la détermination du metteur en scène les embarquait et les amenait, jour après jour à se mettre en mouvement, à prendre confiance, à s’exprimer, à s’engager à leur tour : le metteur en scène était arrivé à ce que les participants investissent leur énergie dans le projet puis à ce que cette énergie soit canalisée en force créative et en travail. L’art du metteur en scène a été de faire prendre à cette énergie la forme d’un spectacle, d’un échange d’images et d’émotions avec le public.

Et, le spectacle fini, que reste-t-il de plus important à nos comédiens d’un jour ? Des compétences de comédien pire, l’illusion de devenir comédien ? Surtout pas ! Plus de facilités à s’exprimer, à communiquer ? Certainement, mais pas tous au même degré. Un beau souvenir ? Pas seulement. Si les comédiens ressentent au fond d’eux-mêmes l’enthousiasme spontané, sincère d’un public surpris d’avoir éprouvé tant d’émotion, tant de plaisir, alors ils goûteront à ce qui manque le plus à tant d’humains : le sentiment d’être sincèrement apprécié non pas d’un personne mais d’une foule symbolisant « les autres ». La reconnaissance.

Les reconnaître pleinement, c’est aussi recueillir la mémoire des spectacles en vidéo, recueillir leurs paroles, les diffuser, un défi que me lance paisiblement mais inlassablement cette même phrase :

« En faisant cette pièce, nous avons donné en énergie
et nous avons reçu en reconnaissance. »

… qui reste pour moi l’aperçu le plus profond, le plus éclairant sur ce qui se joue un projet de « théâtre d’un jour ».

Je pense souvent à son auteur, prénommé Jean, stagiaire longiligne à la couleur d’ébène. Touché aux cervicales par une chute à la fin du projet, il était venu jouer en minerve aux Rencontres théâtrales de Bussang en mai 1998 : une chute lui avait touché les cervicales. Une année plus tard, le metteur en scène s’entend héler joyeusement « Gérard » dans la rue, à Montreuil, par un grand gaillard qui ouvrit les bras pour lui faire l’accolade. Heureux de le rencontrer, il lui expliqua qu’il avait réalisé son projet : travailler comme boulanger. Je n’ai plus d’autres nouvelles de lui, j’aurais aimé le remercier pour ce cadeau qu’il nous a fait et dont je n’ai découvert la valeur que plus tard.

Aujourd’hui, je garde un sentiment d’admiration respectueuse quand je relis les témoignages poignants et les formules lumineuses que nous ont offerts tant de jeunes ou de détenus étrangers au théâtre, souvent peu instruits, souvent venus d’ailleurs et connaissant mal le français… Au sortir du spectacle, moment de vérité, s’il vous fait confiance, le comédien d’un jour est tellement plein d’émotions, de générosité, qu’il trouve des mots pour partager ce qu’il a vécu au delà du langage.

C’est pourquoi j’aurais honte de dire qu’il s’agit de « donner » accès à « la » culture à ceux qui se croient étrangers à théâtre. Mais de leur donner accès à l’expression culturelle, dont la plupart, eux compris, les croient incapables, sauf peut-être après de longs et fastidieux apprentissages. Non. Quelques jours seulement, en partant d’abord de qui ils sont : des êtres de chair en mouvement, vivant de mémoire et de rêves.

Jérôme Spick, 15 décembre 2007

Toutes ces images sont extraites d’une captation vidéo de la présentation « Muraille » jouée en mai 1998 aux Rencontres théâtrales européennes des jeunes à Bussang.

Pour d’autres informations sur ce type d’action théâtrale, voir les sites internet du Théâtre de l’Imprévu (www.theatreimprevu.org) et de Gérard Gallego, le metteur en scène de ce spectacle (www.gerardgallego.org)

Etrange plénitude d'une urne marajoana

Voici une urne funéraire d’un peuple ancien de l’île de Marajó en Amazonie.

 
Rien de solennel, de triste, de funèbre.

Ni de léger.

Ça et là, je crois deviner
des yeux, des bouches, des visages

Mais ni lieu, ni être, ni objet
n’émergent.

Regarder de plus près n’y change rien,

Il n’y a pas d’énigme à déchiffrer.

Je ne vois que mouvement et ondulation,

Rien de ferme, de minéral
à quoi s’accrocher.

Sans que je me sente perdu.

Aucune marge, aucun vide
Ni sentiment d’étouffement.

Le tracé, la netteté de ces lignes,
ces bandes noires, ces figures,
L’harmonie d’ensemble de ce foisonnement étrange
M’impressionnent.

Je plonge dans un univers inattendu,
Déconcertant.

Qui pourtant prend très vite l’air familier
de l’étranger qu’on croise un jour

Et dont la présence insolite
donne une saveur nouvelle au silence.

Plus je regarde cette urne,
plus j’y sens, oui…

Une présence

Qui ne me veut rien,
ne me demande rien.

Mais qui m’ouvre à un ailleurs.

A une vie si loin de moi,
si loin de nous.

Mais si forte, si pénétrante

que je la sens réveiller

quelque chose au fond de moi.

Arts primitifs, arts premiers ?

Que ces mots me paraissent dérisoires
face à la plénitude bouleversante de cet art,

d’une culture amazonienne depuis longtemps disparue.

Cette vibration qui a traversé tant
d’océans et de siècles,

jusqu’à m’atteindre à Paris un beau jour de 2005.

J. Spick, novembre 2007

 Cette urne fait partie des traces d’une société précolombienne de la grande île de Marajó, à l’embouchure de l’Amazone. Elle a été présentée à Paris, à l’exposition « Brésil indien, les arts des Amérindiens du Brésil » aux Galeries nationales du Grand Palais, du 21 mars au 27 juin 2005. Elle est reproduite à la page 174 du catalogue de l’exposition qui la référence ainsi : « Urne funéraire (cat. 23) Tradition polychrome, phase marajoara (400-1400 apr. J.-C.), île de Marajó, Instituto Cultural Banco Santos, São Paulo »

Ratatouille, l'animation champagne!

« Ratatouille ? Il a de bonnes critiques, OK, allons-y ! »

Deux heures plus tard, sourire aux lèvres, nous émergeons tout guillerets d’une joyeuse échappée avec Rémi, le jeune rat surdoué venu s’aventurer au cœur de la grande cuisine parisienne. Emerveillés, et surpris de l’être autant. Comme si nous sortions d’un « p’tit resto » étonnés de nous sentir si légers après un très bon repas inattendu.

Quelques jours plus tard, je retrouve la même unanimité enthousiaste chez toute une famille, jusqu’au grand père de 85 ans : « On ne s’ennuie pas une minute ! » Du haut de ses six ans, un petit Victor résumera joliment « l’ effet Ratatouille » : « Moi j’ai bien aimé, mais ma maman, elle a adoré ! »

 « Rêvant de devenir chef cuisinier, un rat réussit à passer derrière les fourneaux d’un grand resto » avais-je lu*. Rémi, un ambitieux ? Plutôt un grand passionné. Bravant tous les dangers pour s’instruire en contrebande auprès du grand chef Gusteau, pour découvrir et marier toutes sortes de saveurs. Eduquant le goût de son lourdaud de frère. Rattrapant discrètement la soupe puis jouant les maîtres cuisiniers invisibles dans le Gusteau. Brûlant d’épater de plaisirs subtils même le plus impitoyable des critiques gastronomiques.

Des sous-sols aux toits, notre petit rat de cuisine nous entraîne dans des aventures aussi cocasses qu’invraisemblables : cuisine au sommet d’un cheminée sous l’orage, joyeuse danse de préparation d’un potage, pilotage des gestes d’un commis mué en marionnette consentante. Jusqu’à commander la manœuvre de brigades de rats mués en cuisiniers d’un soir. Remi, amateur passionné, artiste inventif est devenu chef d’orchestre.

Chez ce petit rat attendrissant, pas de trace de fanfaronnade, d’ambition de célébrité, d’esprit « Star Ac’ ». Juste la passion de la grande cuisine, l’envie irrésistible d’inventer et de donner du plaisir. La joyeuse audace du créateur et la fière modestie de l’artisan devant les œuvres sorties de ses pattes délicates. Et quand, au lieu de le chasser impitoyablement, des « collègues » éberlués finissent par lui témoigner leur admiration en l’appelant affectueusement petit chef, je parie que l’enfant en chacun de nous sourit secrètement de cette reconnaissance inespérée.

Film d’animation ? Oui, et ballet symphonique, avec solos et mouvements de groupe, scènes trépidantes et moments d’apaisement, pics d’enthousiasme et accès de doute. Nous nous laissons emporter, amusés, dans ce tourbillon dansant. A la suite de l'humble petit rat qui devient un "grand", nous découvrons, curieux comme des enfants, lieux, personnages, gestes, et attitudes typiques d'un univers étrange, à l'air si familier pourtant : la cuisine d'un grand restaurant.

Alors, « Ratatouille » une « joyeuse farce qui règle son compte à la malbouffe »** ? J'y vois bien davantage un éloge malicieux à la grande cuisine. Mais aussi une sensibilisation réjouissante à la culture culinaire, un encouragement à apprendre et à entreprendre, à ouvrir nos sens et à partager. Enfin, un conte d'aujourd'hui pour petits et grands lointain successeur du petit poucet et du vilain petit canard. Un film de divertissement ? assurément, mais qui fait à mon goût, sans plus de prétention que son tout petit héros, œuvre de culture.

 

Ce film d'animation produit par Walt Disney, réalisé par les studios Pixar, est sorti dans les salles françaises le 1er août 2007. En trois semaines, il a cumulé plus de 4,7 millions d'entrées en France.

Les images proviennent du site dvdrama.com qui contient une riche série d'appréciations et commentaires que j'ai trouvé agréables et intéressants à consulter. 

 Pour une analyse cinématographique intéressante sur le net je vous suggère de lire Reynald Dal Barro, sur le site cinemovies.fr   

Marat Safin et les rêves de Côte d'Azur

« Vous prenez encore plaisir à jouer au tennis ? » Cette question directe s’adresse à Marat Safin, ancien numéro 1 mondial. Ce 13 août 2007, il sort d’une défaite au premier tour du tournoi de Cincinnati, un nouvel insuccès. Il vient d’expliquer en conférence de presse qu’il prévoit des mois pour reconstruire son jeu après un an et demi blessure au genou.

« Bien sûr, sinon je ne serais pas ici ! Je serais quelque part au sud de la France, sur la plage ou sur un yacht. »*

En fait, questions et réponses étaient en anglais. Ce joueur russe de 27 ans s’est beaucoup entraîné en Espagne et voyage de tournoi en tournoi tout autour du monde dans un milieu anglophone. Il parle très peu le français. Et pourtant, le lieu où Marat Safin se voit immédiatement prendre du bon temps sur la plage ou en yacht, ce n’est pas la Floride, ni la Costa Brava, ni la mer Noire, mais le « Sud de la France ».

Il y a sûrement des amis, russes ou non. Mais s’ils s’y trouvent, et s’il se voit naturellement les rejoindre, est-ce un simple hasard ?

Ce sont des riches anglais et américains qui ont intronisé la « Côte d’Azur » comme lieu de villégiature avant 1914. Eux-mêmes étaient de lointains héritiers des jeunes aristocrates anglais du 18e siècle qui suivaient un grand tour en France et en Italie pour parfaire ce qu'ils appelaient leur "éducation".

Et je me demande si, entre le festival de Cannes et les palaces de Nice ou d’ailleurs, la Côte d’Azur en est venue à symboliser, pour les élites et qui voudrait en être,

un certain raffinement français

où se rejoignent culture et divertissement,

tradition et sens de la mode,

distinction aristocratique et déférence envers la richesse ?

 

Même pour passer son temps à plage ou sur un yacht, n'est-ce pas délicieux de pouvoir goûter à la fois au luxe et à la couleur locale

entre grands restaurants et bonnes adresses,

maisons pittoresques et palaces,

campagne méditerranéenne et ports de plaisance,

marchés traditionnels et boîtes de nuit ?

Ci-dessus, la photo principale de l’info destination Côte d’Azur sur le site internet Jetairfly.com**

Peut-être que si le mythe de la Côte d’Azur reste si vivant, si vivace, c’est que son raffinement hérite à la fois de la Cour de Versailles et de la Provence de Pagnol, mis à la portée des riches et puissants de partout.

Pour un aperçu historique vivant de l'histoire de la côte d'Azur et de l'engouement anglais qu'elle a suscité, je vous suggère le site du guide du routard. Si vous êtes intéressé à une histoire rapide du tourisme en général, je vous propose l'article de l'encyclopédie en ligne Wikipedia. Pour mieux connaître l'histoire de Marat Safin, je vous reporte à son site personnel, en anglais bien sûr !

* d’après l’article « Safin eyes long-term improvement after injury » du 14/8/07 dans la partie actualité tennis du site de l’agence de presse Reuters UK (http://uk.reuters.com)

 

Un seul sexe pour Damart

Eh oui, je l’avoue, mon attirail anti-refroidissements ne se limite pas à l’écharpe, je suis un fidèle de Damart.

Quand j'ose m’aventurer dans un magasin de la marque, je me vois subitement plongé dans un univers impitoyable de ménagères de bien plus de 50 ans. Je tâche d'être discret.

Mais les fées Damart m’ont repéré, elles connaissent même ma date d'anniversaire.

Elles m’inondent de promesses de bonnes affaires et de présents.

Je suis sans doute un bon client puisqu’elles m’ont élevé au rang de femme d’honneur, mieux, de Madame d’honneur.

C’est certainement le plus beau cadeau d’anniversaire qu’elles pouvaient me faire.

Je n'ai donc pas ouvert l'enveloppe. 

Merci  Damart !