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Cour de récréation, piste de danse

De la lecture de « La danse de la vie », de l’anthropologue américain Edward T. Hall, figure de « l’Ecole de Palo Alto », il y a une vingtaine d’années, j’ai gardé un vif souvenir du récit suivant, qui illustrait remarquablement l’idée centrale de l’ouvrage :

  « Dissimulé dans une voiture abandonnée, un de mes étudiants filma les enfants qui jouaient dans une cour d’école pendant la récréation.

En regardant ce qu’il avait filmé, il eut d’abord l’impression de ne rien voir d’autre que des enfants jouant séparément dans la cour d’une école.

Il passa ensuite le film plusieurs fois, à différentes vitesses ; il remarqua alors une fille qui bougeait beaucoup et qui ne semblait intégrée à aucun des groupes d’enfants. Elle se déplaçait dans toute la cour.

L’étudiant l’observa et remarqua que, lorsqu’elle se trouvait à proximité d’un groupe d’enfants, ceux-ci étaient non seulement synchrones entre eux, mais aussi avec elle. Il se rendit compte que cette fille, tout en sautant, dansant et tournant, orchestrait les mouvements de tous les enfants qui jouaient dans la cour ! L’organisation de ces mouvements obéissait à une cadence – comme dans un film muet où on voit les gens danser.

Ce rythme lui disait quelque chose. Il commença donc avec un ami, grand amateur de musique rock, à rechercher de quelle cadence il s’agissait. Il ne fallut pas longtemps à cet ami pour prendre une cassette sur une étagère et la placer dans un magnétophone. C’était ça ! Ils réussirent au bout d’un moment à synchroniser le début du film avec la musique enregistrée – un morceau récent de rock – et les trois minutes et demie de film restèrent alors synchrones avec la musique ! Chaque cadence et chaque image du film étaient synchrones. »

Extrait d’Edward T. Hall, « La danse de la vie » Seuil 1984 p. 196-7 Titre original « The Dance of Life » Editeur original : Anchor Press / Doubleday, New York.

Une cour de récréation ! Bref moment de liberté, de détente, de défoulement pour des centaines d’enfants, une mer de discussions et chamailleries, d’agitations, de chants et de cris, de jeux, de bagarres… la versatilité, la maladresse et la faible force physique des gamins y évitent plus sûrement les accidents que la vigilance de quelques surveillants... Un petit monde souvent impitoyable qui a d’ailleurs donné lieu à un documentaire de référence.

Et ce lieu parmi les plus agités, désordonnés, chaotiques que je pouvais imaginer, voilà qu’Edward T Hall nous le montre comme… un gigantesque ballet inaperçu des gamins– pardon, des danseurs eux-mêmes.

Une découverte à proprement parler incroyable. Et bouleversante.

L’auteur raconte que ses étudiants de son séminaire ont eu du mal à comprendre ce qui s’était passé. Ils se demandaient par exemple si ces enfants ne fredonnaient pas l’air du morceau de musique. Alors qu’Edward T. Hall explique que pour lui, « la musique était en eux. Ils l’apportaient dans la cour de l’école, en eux, en tant qu’éléments de la culture dont ils étaient membres. » (…)

L’anthropologue développe ainsi : « Le rythme d’un peuple est vraisemblablement l’élément qui relie avec le plus de force les êtres humains entre eux. Je suis arrivé à la conclusion que l’espèce humaine vit dans un océan de rythmes. Certains ne le perçoivent pas, alors que pour d’autres, c’est tout à fait tangible : ce qui explique pourquoi certains compositeurs semblent vraiment capables de puiser dans cet océan (…) » (p. 198)

En relisant ces lignes, je me rappelle avoir entendu que pour les musiciens indiens traditionnels, maîtres en douceur, en fluidité, en subtilité des mélodies chatoyantes, la musique classique occidentale résonnait comme de la… musique militaire. A la grâce unique de leur musique, je trouve résonance dans celle des gestes, du sourire, de la voix de tant de femmes et hommes du monde indien.

La deuxième moitié du XX^e siècle en Occident fut marquée par l’invasion par les machines de toute notre vie, au travail, dans la rue, chez soi. Ce fut aussi celui des rythmes binaires du rock’n’roll et de la « pop Music ».

Nouvelle révolution entre la fin du XX^e et le début XXI^e siècle : l’explosion du numérique. Presser les boutons des claviers et télécommandes rythme notre travail et nos loisirs. A ce moment, une nouvelle musique émerge, la mouvance « techno », qui joue autour de rythmes répétitifs.

Deux formes artistiques nées dans un esprit contestataire et révélatrices d’un vécu profond dans nos sociétés.

Musiques, chansons, danses reflètent nos visiblement nos besoins de rythme, d’expression et d’harmonie. Aujourd’hui la plupart des adultes, soucieux de leur image de « sérieux » évitent de trop le montrer mais les enfants le manifestent librement, et les adolescents sous des formes plus rebelles.

Alors que nous baignons tous dans une mer de rythmes, de mélodies et d’intensités sensorielles… même si nous sommes éduqués à y prêter peu d’attention. Quitte à nous harmoniser à notre insu - gagnés par le stress, l’énervement dans un lieu bruyant et agité, ou soudain apaisés, au contraire, par cette douce rumeur que nous appelons volontiers le « silence » de la nature ou de la nuit.

De même que, formule classique, « nous ne pouvons pas ne pas communiquer », je crois que nous ne pouvons pas non plus être insensibles à la « musicalité » ambiante. En prendre mieux conscience pourrait nous aider à mieux choisir où vivre et comment. Et à mieux « faire avec » un environnement qui nous convient mal, si nécessaire.

Cette prise de conscience m’a fait accepter l’idée d’une « musique cosmologique » telle que la défend le musicien américain David Hykes, invité dans For intérieur sur France Culture en mai 2007, surmontant mes craintes d’un discours « New Age » naïf et planant.

Une cour de récréation est d’abord un lieu bouillonnant de cette vie, de ce besoin de bouger, de parler, de spontanéité bridé, souvent beaucoup, pendant les heures de classe. Beaucoup d’enfants dont les enseignants regrettent volontiers la passivité, la démotivation, se montrent sous un tout autre jour. Mais ce chaos lui-même renferme des harmonies cachées pour nous tous qui ne savons pas les voir. Habituellement, seul un grand artiste, ou, comme ici, un grand chercheur, peuvent nous révéler leur existence.

Et donc que la même cour de récréation est à la fois un lieu merveilleux et terrible. Comme tous les moments et lieux de vie.

Ce qui me rappelle ces mots de Charlotte Joko, maître zen américaine,ma référence préférée :

« Avec tout le chaos qu’il y a dans nos vies,

le seul moyen d’arriver à quelque chose,

c’est de le regarder en face.

Ce qui permet de le voir d’un autre œil. »

« Paradoxalement,

le fait d’apprendre à vivre avec le chaos apporte une paix profonde.

Mais ce n’est généralement pas l’idée qu’on s’en fait.

C’est ça, le merveilleux. »

Extrait de Vivre Zen, Press Pocket 1996, p. 330-1

La première photo, recadrée, est tirée du site internet de la commission scolaire du Chemin-du-Roy au Canada français.

Les deux photos des quais du RER parisien, également recadrées, ont été prises par Jean-Pascal Bezy.

Sur l’émission “For intérieur”, voir le site internet de France Culture et un billet que j'ai publié le 13 mai 2008.

Jérôme Spick, mai 2008

Quatre jeunes filles d'Ouahigouya

Nous sommes au Burkina Faso, en pleine zone sahélienne – vers le Nord, de l’autre côté de la frontière malienne, Tombouctou n’est qu’à peut-être 300 kilomètres. Ouahigouya est jumelée à Chambéry, leurs actions de coopération sont présentées sur internet (www.chambery-ouahigouya.com). En janvier 2005, sous l’intitulé « Ecole primaire Ouahigouya », sur le site de la ville française, j’avais remarqué la photo suivante, sans doute prise par un visiteur de passage :

Le cliché est sombre, sans artifice. La classe est nombreuse - derrière le premier rang, on devine une vingtaine de têtes.

Mais je ne vois que les quatre jeunes filles de devant, surplombant leurs cahiers, papiers, équerres négligemment étalés sur une table rustique, comme les cartes et compas sur les tableaux en pied de ces glorieux gentlemen explorateurs du 18^e siècle.

Serrées sur leur banc, les quatre jeunes filles n’ont pas même la place d’aligner les épaules. Pourtant la pose de chacune me semble aussi spontanée, sa présence aussi pleine que si elle posait seule. 

Si loin de l’éclat et de la joyeuse élégance des boubous, leurs vêtements « à l’occidentale » m’attristent. Mais leur spontanéité, l’expressivité de leurs regards me redonnent le sourire.

Dans son anorak sombre, l’une semble tristement rêveuse, doucement résignée. Je trouve en revanche poignant le regard fixe, à moitié absent, l’expression figée de sa voisine,. Bras nu posé sur la table, crayon à la main, la troisième jeune fille semble s’amuser à se prêter un instant, d’un air discrètement charmeur, au jeu du photographe. La quatrième, bras croisés, semble elle défier le visiteur d’un regard perçant et moqueur.

Quatre postures. Quatre manières de ne pas « jouer à l’élève », d’exprimer une attitude de vie.

S’occuper de ses frères ou sœurs, tâches ménagères, récits des aînés, jeux d’enfance, difficultés matérielles, vie communautaire, soucis des adultes… Je ne saurai jamais quelle place ils ont pris pour chacune d’elles. Mais je suis sûr que pour chacune d’elles cette salle de classe est un hors-monde. Un lieu à la fois préservé et étriqué, détaché de leur monde et porteur de « peut-être », sinon d’espoirs. 

Non, je n’arrive pas à voir en ces jeunes filles des élèves d’école primaire. Je les sens là pour apprendre, mais mieux préparées aux savoirs de vie.

Les écoliers occidentaux se montrent souvent peu enthousiastes à « devoir en passer par là », car « c’est la vie », ils n’ont « pas le choix ». Ces jeunes filles me semblent avoir davantage choisi d'être là, et d’espérer sans trop y croire que ce lieu « hors vie » leur donnera d’autres chances.

Je crains que l'école ne déçoive leurs espérances – j'imagine que peu accéderont à une autre vie grâce à elle, et moins encore à plus d'épanouissement.

Je tenais à faire revenir ce témoignage à la lumière - la sélection de photos où je l'avais trouvé a été retirée du site de la mairie de Chambéry.

 

Jérôme Spick, mai 2008

André Brahic et l'art de la métaphore didactique

J’ai découvert récemment que neuf ans après sa parution, « Enfants du soleil – histoire de nos origines » de l’astrophysicien André Brahic restait un des livres préférés de mon père, esprit et curieux et perfectionniste. En quelques pages, j’ai compris pourquoi : l’auteur fait partie de la confrérie rare et précieuse des scientifiques conteurs – conteurs parce que scientifiques, et scientifiques dans l’art de conter.

Dès le titre de son ouvrage, l’astrophysicien donne une explication imagée des interrogations auxquelles il tente de répondre :

« Tels des enfants qui ne quittent pas les jupes de leur mère, les planètes virevoltent sans cesse autour du soleil. Sont-elles les enfants naturels du soleil ? des enfants adoptifs ? ou encore des petites sœurs ? » (p. 8)

Ses tentatives de réponses fileront la même métaphore « Nous sommes plutôt les enfants des étoiles que du soleil. » (p. 8) et « Nous baignons dans l’atmosphère étendue du soleil. Nous sommes des enfants du soleil qui vivons toujours chez nos parents. » (p. 53)

Et l’auteur de nous emmener tranquillement au cœur des recherches astrophysiques contemporaines en parsemant ses explications d’analogies. « Il est beaucoup plus facile de comprendre la naissance et l’enfance d’un homme en observant une population de nombreux individus, même s’ils sont tous différents, qu’en interrogeant un grand père amnésique. » nous explique-t-il (p. 172) donc pour comprendre le système solaire, observons les autres étoiles, une gageure : « Apercevoir des détails sur les étoiles les plus proches revient à être capable de lire ce qui est écrit sur une pièce de monnaie à des centaines de kilomètres de distance. » p. 179

Quel intérêt d’étudier les corps les plus modestes du système solaire ? « Un peu comme des pierres qui seraient restées sur le chantier de construction d’une maison après les travaux, les astéroïdes et les comètes observés aujourd’hui nous fournissent des exemplaires de « matériau de construction » des planètes. » (p. 144). Quant aux météorites, on peut parler « sondes spatiales du pauvre » (p. 12).

Voici enfin comment André Brahic parle des « chronomètres planétaires » qui servent à dater les surfaces des planètes et satellites : « De même que le nombre de pas dans un chemin enneigé nous informe que la chute de neige est récente ou ancienne, si l’on a une idée de la fréquentation du chemin, le nombre de cratères dans une région donnée nous indique l’époque à laquelle cette région a été formée. » (p. 93)

La clarté, l’esprit, l’art de la métaphore d’André Brahic ont séduit des dizaines de milliers de lecteurs, qui l’ont suivi avec plaisir à travers les arcanes de la recherche astrophysique contemporaine. Je suis persuadé que ce livre a familiarisé et sensibilisé davantage de lecteurs que ne sont parvenus à le faire des milliers d’enseignants en sciences, malgré tous leurs efforts. Sans doute même a-t-il suscité des vocations, à notre époque où tant de chercheurs se plaignent d’une désaffection des étudiants les plus brillants pour les sciences au profit des carrières « dans la finance ».

Les livres comme celui d’André Brahic se démarquent radicalement des manuels scolaires tels que nous  les connaissons. « La métaphore absente : une particularité des manuels scolaires », c’est justement le titre d’un article paru 1996 (Communication et Langages, n°110, 1996 p.74-94). Sa mention dans la revue « Sciences humaines » m’avait interpellé. L’auteur, une chercheuse en sciences de l’information Annette Béguin, avait étudié quelques manuels de sciences physiques, et de biologie avant d’arriver à ce constat.

Mais pourquoi ? Parce que « ce n’est pas tant le lecteur du manuel qu’il s’agit de séduire mais l’enseignant qui en est le prescripteur » : « les manuels sont écrits par des professeurs pour d’autres professeurs ». Annette Béguin rappelle que la métaphore pédagogique n’a pas bonne réputation officielle : le philosophe Bachelard jette le doute sur sa rigueur intellectuelle, les pédagogues redoutent les confusions, le risque de « privilégier le spectaculaire à la place de la conceptualisation »… Bref, pour témoigner de l’ « esprit de sérieux » des manuels, de leur qualité technique, de leur rigueur, mieux vaut en bannir toute métaphore.

Je trouve ce constat consternant.

Pour moi, c’est comme jeter le bébé avec l’eau du bain. Car on peut faire certes mauvais usage des métaphores. Comme de tout. Mais qu’elles soient bien choisies, et leur effet d’éveilleur de conscience, dans le plaisir, sera spectaculaire.

Heureusement, à l'image de tant de grands scientifiques popularisateurs de science, André Brahic a suivi sa sensibilité personnelle plutôt que la tradition scolaire.  Malheureusement, je ne vois à ce jour personne suggérer de les prendre en exemple.

Jérôme Spick, mai 2008 (retouché octobre 2009)

John Ford, cinéaste américain

Jeudi 31 janvier 2008, une Vie, une œuvre sur France Culture avait pour sujet John Ford (1894-1973). Certes une référence avec plus de 300 films des années 1920 aux années 1960, célèbre depuis « la chevauchée fantastique » en 1939. Mais je ne suis pas grand amateur de western. Cependant l’émission m’a passionné : j’y ai trouvé des éclairages saisissants sur l’art du réalisateur au cinéma et sur l’évolution de la culture américaine au XXe siècle. Quelques extraits :

« Ford est pour la conquête de l’Ouest, pour la destinée manifeste des Etats-Unis, l’intervention des Etats-Unis dans les divers conflits, notamment les deux guerres mondiales. Il est pour l’impérialisme, on pourrait dire… mais certainement pas sans états d’âme.

Il est très conscient du prix que cela coûte en souffrances, en massacres, en injustices, en familles brisées, en Indiens et autres massacrés, etc. Il montre tout ça finalement. Chez Ford, il y a vraiment un sentiment tragique de l’histoire. »
                       Jean-Loup Bourget.  professeur de littérature et d'études cinématographiques américaines,
                             auteur de "John Ford" éd. Rivages

 « La question de la communauté est indissociable de celle du héros. Il y a trois types de personnages dans les films de Ford :

- Les personnages qui sont complètement réfractaires à l’ouverture de la communauté, droits dans leurs bottes, rigides, par exemple Henry Fonda dans Le massacre de Fort Apache (…) C’est l’Amérique repliée sur elle-même.

- Les personnages qui veulent trop s’ouvrir et qui risquent presque de se dissoudre, ceux qui veulent trop parler, qui veulent aller vers l’autre sans aucune notion de ce qu’est la nation. Eux disparaissent complètement du cadre.

- Les personnages pour lesquels Ford a le plus d’affection, souvent ceux incarnés par John Wayne en l’occurrence, qui est le personnage du milieu on pourrait dire, celui qui tente de faire dialoguer le champ et le contre-champ… exemplairement dans le massacre de Fort Apache, le rôle du capitaine York qui est pris d’un côté entre la rigidité du colonel Thursday, incarné par Henry Fonda, et de l’autre Cochise, le chef indien. »

 « On pourrait diviser l’œuvre de Ford en deux périodes : celle de la confiance absolue dans la maison Amérique, celle du désenchantement et du doute. »
                                                                            Jean-Baptiste Thoret Historien et critique de cinéma

  « John Ford détestait répéter, il aimait tourner de manière à ce qu’il y ait des accidents. Les acteurs devaient toujours intégrer les accidents. Il balançait des chiens, des chevaux, des gens inattendus au milieu des prises. (…) Et si ça créait un petit quelque chose, c’était bien. »

« Ce que m’avait dit Richard Widmark : « Ce n’est pas un homme qui va vous expliquer ce que vous devez faire. Mais par sa manière de poser la caméra à un certain endroit, il va créer un espace où vous serez forcément confortable. Ça, c’est de la direction d’acteurs ! » 
                        Bertrand Tavernier (cinéaste)

L'hôtelier de Savoie et l'économie politique

Sous le titre l’hôtelier de Savoie, l’économiste et démographe Alfred Sauvy a raconté « la leçon d’économie » qu’il avait un jour reçue d’un homme « qui n’avait certainement connu ni la Faculté, ni les Sciences Po »

« Je me trouvais vers 1930, dans un restaurant de Chambéry et j’écoutais malgré moi la conversation de mes voisins, que je peux reconstituer à peu près ainsi :

« Mon cher ami, vous devez être très ennuyé ; j’ai appris que l’on construisait un hôtel juste en face du vôtre, sur le col. Quelle catastrophe pour vous ! Vous allez perdre à peu près la moitié de votre clientèle ! »

Donc cet homme avait une position de monopole, qui allait être détruite. Et cependant ce sinistré de la concurrence n’avait pas l’air si malheureux. Je tendis davantage l’oreille.

« Je ne perdrai pas la moitié de ma clientèle, bien au contraire. Voilà déjà plusieurs années que je pleure, devant le Conseil général, pour qu’une ligne d’autobus soit établie. On m’a répondu que je ne faisais pas le poids. Maintenant que nous serons deux, nous aurons l’autobus et quand nous serons trois, nous ferons de la publicité. »

Extrait de Mythologie de notre temps, p. 165, paru en 1965 aux éditions Payot.

Pour Alfred Sauvy, l'hôtelier de Savoie était un modèle de disposition d’esprit « progressiste », opposée à la « malthusienne » dont il ne cessait de pourfendre la frilosité : « Loin de combler un vide ou un besoin, il arrive bien souvent que l’objet, le produit ou l’homme crée de nouveaux besoins. L’idée se répand, un bourgeonnement se produit. Sans cette fructification, nous en serions au néolithique ou encore plus haut. »

Ce livre a plus de quarante ans, cette anecdote bientôt quatre-vingt. Je la trouve toujours aussi belle. Aujourd’hui comme hier sinon avant-hier, beaucoup parlent d’esprit d’équipe, de coordination, de concertation, voire de participation, de co-construction… tout en dépensant une énergie considérable au quotidien pour protéger son « domaine », son « territoire », sa « place », au travail, chez soi, dans le voisinage, etc. Evidemment, les rapports de force, les rivalités, les conflits sont partout présents ou sous-jacents. Mais la coopération peut être la stratégie la plus lucide, alors que notre culture de la compétition généralisée la fait passer pour naïve.

Pour reprendre l’exemple de l’hôtelier, trouver le moyen d’inciter son ou ses nouveaux concurrents de coopérer, les convaincre, prendre les précautions nécessaires pour ne pas risquer de déconvenue… voilà une stratégie plus subtile, plus élaborée que de se mettre en guerre ouverte ou larvée contre un inouveau venu catalogué d'emblée comme un intrus indésirable. Les attitudes défensives sont souvent signe d’ignorance et de paresse.

Par vieux réflexe, souvent dès les bancs de l’école, de ne pouvoir compter « que sur soi ».

Par manque d’expérience de coopération réussies.

Par désillusion envers l’entraide habillée de bonnes intentions, et aux réalités beaucoup moins nobles.

Savoir coopérer efficacement, un beau domaine de réflexion, d’échanges, d’expérimentation, de formation ? A voir tant d'attitudes, on pourrait croire ce domaine est aussi délaissé que l'enseignement du grec et du latin anciens.

L'image de carte postale est extraite de l'article "les grands hôtels, témoins de l'histoire du tourisme" de Mireille Bruston et Philippe Duhamel, (Mappemonde 59; 200,3), consultable sur internet.

La photo de classe de primaire date de 1950. Elle est tirée du site belge "l'école au pluriel" (www.ecoleaupluriel.be)

Alfred Sauvy (1898-1990), démographe et économiste, est connu notamment pour avoir fondé l'Institut National d'Etudes Démographiques (INED) et avoir proposé l'expression "Tiers Monde" en 1952, inspirée du "tiers état" sous l'Ancien régime. Esprit incisif et plume alerte, il a écrit d'innombrables ouvrages. Sa biographie et sa bibliographie sont consultables sur le site du Collège de France.

Accueillir et orienter vers l'emploi en "quartier sensible"

En juin 2007, Kolade Koufeidji. étudiant en management des organisations, me donne à lire la transcription de son entretien avec Stéphane Girard, directeur de la Maison de l’Entreprise et de l’Emploi d’Aulnay-Villepinte. Je trouve son contenu si intéressant que je propose à la M2E d’en tirer un article sur le thème « Accueillir tout le monde dans des conditions qui engagent et qui valorisent ».

Question : A qui s’adresse la Maison de l’Entreprise et de l’Emploi d’Aulnay ?

Stéphane Girard : Dans les quartiers qu’on considère comme difficiles, les entreprises ont perdu confiance envers les habitants. De leur côté, ceux-ci se considèrent caricaturés comme des voyous ou des gens à casquette, ils se disent que l’entreprise « ça n’est pas fait pour eux ». Notre M2E s’est implantée justement au cœur d’un « quartier sensible » à Aulnay-sous-Bois, et dans de beaux locaux, on nous le dit sans arrêt. En fait, nos locaux ressemblent tout simplement à des bureaux d’affaires comme on les trouve n’importe où en France. Et on y trouve des associations, des services publics, des organismes de formation, des entreprises.

Notre M2E s’engage à accueillir tout le monde. Par exemple, M2E emploi a le statut de mission locale mais elle reçoit même les plus de 26 ans . Beaucoup de gens sont surpris : « Mais les textes… ? » J’ai vérifié : les textes disent que les missions locales sont faites pour accompagner notamment les jeunes de moins de 26 ans. « Notamment », ça ne veut pas dire « exclusivement », n’est-ce pas ? Donc nous accueillons tout le monde. En fait, notre unique point d’entrée c’est de poser la question : « Pourquoi êtes-vous là ? Qu’est-ce que vous voulez ? Quel est votre besoin ? » « Moi, je veux trouver du travail ! ». « Ok. Allez-y ! » Et on s’occupe de vous. C’est-à-dire qu’à M2E emploi, on s’occupe de faire que vous puissiez être le plus rapidement possible dans les meilleures conditions possibles pour trouver du boulot.

Question : Comment voyez-vous votre rôle pour aider les habitants à trouver du travail ?

Rien ici n’est fait sans engagement et d’abord notre engagement à nous. Nous sommes 65 collaborateurs sur 5 sites dont je veille à ce que le niveau d’engagement soit permanent, fort, de manière à répondre aux personnes qui nous sollicitent. Et notre premier engagement c’est d’accueillir tout le monde, de répondre à leurs questions, et d’essayer d’y répondre rapidement. Car vous savez aussi bien que moi qu’il arrive souvent d’écrire, de téléphoner, de poser des questions auxquelles vous n’obtenez jamais de réponses. Ni oui, ni non : rien du tout ! Pas de nouvelles… Et à un moment on abandonne. La réactivité, c’est très concret, la cause que nous servons c’est de permettre à quelqu’un qui veut déposer son CV de l’envoyer dans le quart d’heure qui suit.

Mais attention, notre engagement, c’est de répondre à des personnes qui elles-mêmes s’engagent. Nous ne sommes pas le self-service de l’emploi car nous ne sommes pas magiciens. Nous sommes incapables à quelqu’un qui se présente à l’accueil « Bonjour ! Je veux du boulot ! » de le lui donner comme ça, dans la poche, et il repart. De plus, nous ne voulons surtout pas être ce type de service. Jamais vous ne nous entendrez parler ici, vous ne lirez sur nos documents la terminologie « demandeurs d’emplois », Nous nous occupons de chercheurs d’emploi. Ce n’est pas juste une subtilité sémantique, cela traduit bien l’état d’esprit dans lequel nous accueillons les gens. Il ne s’agit pas pour nous de faire croire aux personnes que juste en demandant quelque chose on l’obtient, et encore moins un emploi.

Il est essentiel de faire comprendre aux publics que quels que soient leur bagage, leur niveau de qualification, bien entendu leur couleur de peau, leur origine, leur culte, on s’en moque complètement. Je ne vous dis pas que ces difficultés n’existent pas par ailleurs, mais tout le monde peut effectivement avoir l’ambition de trouver du boulot. Même tout le monde peut avoir l’ambition de créer son propre emploi en créant son entreprise. C’est notre pratique à nous.

Mais on est là aussi pour dissuader les gens, pour leur dire la vérité…

« - Vous voulez créer une boîte mais en fait ça n’est pas votre projet... »

« - Non, mais comme je ne trouve pas de boulot, je me suis dit que… »

« - Oui, mais attendez : non seulement vous allez rester sans activité mais en plus vous allez vendre votre maison, vous allez perdre votre femme, etc. Relancez votre recherche d’emploi, il y a peut-être des opportunités ici. »

A l’inverse, il y a des gens qui de chercheurs d’emploi peuvent passer dans une dynamique de création.

Question : Et… vous arrivez vraiment à aider ceux qui s’adressent à vous ?

En tout, la M2E reçoit chaque année entre 25 et 30 000 visiteurs. En fonction des mois, des vacances, etc. on a un flux moyen de 2 500 personnes. Chaque année, 2 500 personnes en recherche d’emploi viennent s’inscrire chez nous. Et chaque année, 2 200 personnes sortent de nos effectifs soit parce qu’ils ont trouvé du boulot, soit parce qu’ils ont créé une boîte. Quand même, les flux démontrent qu’il y a une véritable crédibilité… surtout si les personnes reviennent.

Pendant les « émeutes » de 2005, à dix mètres de la M2E, une concession de 13.000 mètres carrés a brûlé. Pas nous. Depuis 2001 nous avons accueilli 30.000 personnes, mais vous ne voyez pas un tag, pas un carreau cassé, pas un papier par terre… Je viens en costume cravate, j’ai plutôt une tête de premier de la classe et je suis complètement à l’aise ici avec l’ensemble des publics. Pour moi, cela traduit bien que la M2E n’a pas de complexes à être là où elle est et à faire ce qu’elle fait. Je crois que ça démontre aussi qu’elle sait répondre aux besoins de ces publics et en l’occurrence à les aider à trouver leur emploi.

Un des témoignages les plus convaincants que j'avais lus. En tirer un article s'imposait d'autant plus que le site internet de la M2E était vide de toute présentation vivante. Stéphane Girard s'est déclaré intéressé, en signalant que leur politique de communication était « en train de se (re)structurer avec l’aide de l’agence Publicis ». Il reprendrait contact quand le sujet aura été « dégrossi ».

Six mois plus tard, en mai 2008, toujours pas de nouvelles ; le site internet de la M2E (www.m2e-93.com) est toujours aussi vide de témoignages. Que s’est-il passé ? Tout simplement qu’au lendemain des élections municipales de mars, Stéphane Girard a démissionné pour devenir… directeur du Centre commercial Les Trois Fontaines à Cergy. Pour « changer d’horizon » déclare-t-il.

Qu’après avoir passé six ans à créer et développer cette Maison de l’Entreprise et de l’Emploi, Stéphane Girard en vienne à prendre la direction d’un Centre commercial en dit long à mes yeux sur le manque de reconnaissance des « entrepreneurs sociaux » les plus dynamiques. Ces praticiens hors normes agissent , savent en parler mais ne savent pas se faire reconnaître. Car justement faire reconnaître leur savoir-faire, le diffuser et s’imposer face à l’opinion, aux experts et aux universitaires, n'est pas leur métier, ni leur fort, d'autant plus qu'ils  n'y pensent même pas.

Je crois que nous y perdons tous beaucoup.

Un magazine interne au succès inattendu

« Jérôme, je sais que vous vous investissez beaucoup dans Eurotunnel News.

Mais ne vous faites pas d’illusions !

Nous le savons tous :

un magazine interne, personne ne le lit ! »

La directrice de la communication vient de m'envoyer une provocation calculée. En ce début de 1993, Eurotunnel est à quelques mois de lancer la délicate mise en service du Tunnel sous la Manche. L’embauche des équipes d’exploitation s’amorce. Depuis un an déjà, un magazine interne bilingue et en couleur a été créé pour renforcer la cohésion des équipes franco-britanniques et l’esprit d’entreprise : Eurotunnel News. J’y consacre tous mes efforts : négocier des sujets, collaborer avec des collègues britanniques et français, rédiger et demander des articles et leurs résumés dans l’autre langue (au cinquième, pas plus !), des vocabulaires en marge des textes, commander des photos et illustrations, réaliser des reportages, relire chaque article en français… Je poursuis avec énergie l’ambition que notre « ET News » soit au final le plus informatif et le plus attrayant possible. Cela ne va pas sans stress ni incidents. Une exigence qui gonfle la pagination et les coûts et oblige à réduire la cadence de parution, ce qui suscite des critiques.

Au bout d’un an et quatre numéros, la directrice de la communication a décidé d’organiser une enquête, pour consulter l’ensemble du personnel sur le magazine interne. Cela permettra de faire le point et d'ajuster si nécessaire... Si les résultats sont décevants, ce à quoi elle s’attend, je vais tomber de haut. Elle préfère me prévenir.

Les résultats tombent un mois plus tard.

La moitié du personnel, français comme britannique, a répondu à l’enquête. Parmi eux, 95% le lisent, les proches également dans les trois quarts des cas. Et 90% environ gardent les numéros !

Pourquoi ce succès plus inattendu que surprenant ?

D’abord ce magazine répondait à une attente. Les salariés d’Eurotunnel y étaient entrés le plus souvent par attrait pour un grand projet qui traversait des incertitudes et des tempêtes médiatiques déstabilisantes. Ils étaient désireux d’informations valorisantes pour leur entreprise et leur travail. 

L’équipe franco-britannique qui l’a conçu et écrit avait, sans le dire explicitement, l’objectif commun qu’Eurotunnel News soit une référence de qualité – de conception, de contenu, de textes et visuellement.

Les rédacteurs croyaient à leur sujet et à son intérêt pour les destinataires.

Une autre valorisation, encore plus inattendue, suivra bientôt : le 14 octobre 1993, Publishing et Popular Communication a déclaré Eurotunnel News magazine interne de l’année. Une reconnaissance de la dimension franco-britannique d’une publication produite par la direction de la communication côté français !

Sur le moment, tout cela ne m’a pas servi – j’ai perdu la coordination du magazine dès juin 1993. 

Mais il m’en est resté la conviction que si l’on sait écouter et valoriser honnêtement des personnes, un service, une entreprise, on peut faire de la « communication interne » de qualité. Et rencontrer beaucoup plus de réceptivité et d’intérêt qu’on s’y serait attendu.

J’y vois la noblesse à laquelle peut aspirer la communication interne. Dans ce cas-là, je trouve qu'elle n’a pas à rougir de la comparaison avec les médias classiques, grand public comme professionnels. Car je dois dire qu'à côté de la réactivité et du sens de l'événement, j'y vois trop souvent le goût pour l'indépendance servir de caution au sensationnel hâtif et à la complaisance paresseuse.

L'hommage rendu par Sotiguy Kouyate

Janvier 2007, théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Sotiguy Kouyate sort de scène, il vient d’incarner un maître soufi africain dans une pièce de Peter Brook tirée de « Vie et enseignements de Tierno Bokar » d’Hampâté Bâ, célèbre romancier malien. L’enregistrement radio de « rendez-vous de Bamako » commence, pour Carnet Nomade, sur France Culture.

Sotiguy Kouyate prend la parole :

« Je pense que tout d’abord

Je me dois

Avec mes enfants qui m’entourent

Habib et Fanta,

de rendre hommage

à notre cher et regretté Hampâté Bâ.

Que son âme soit en paix.

Et

aussi

à son maître,

Le regretté Tierno Bokar.

Dont nous essayons de porter aujourd’hui

La parole.

Que leur âme

Soit

En paix. »

Sotiguy Kouyate se définit avant tout comme un griot.

Sa voix grave est posée, veloutée et granuleuse.

Egrénés mélodieusement, avec parcimonie,

Ponctués de silences,

Les mots se détachent et résonnent d’une clarté limpide.

J’y retrouve la douceur légère de ces mélopées africaines

Qui depuis des siècles apaisent les enfants de la savane ou de la forêt

En les protégeant des rumeurs et peurs de la nuit.

D’un coup, arraché à mon appartement parisien,

Je me retrouve dans le cercle familier nocturne,

Immobile et intense,

Qui entoure le conteur,

Guettant chaque son de chacun de ses mots,

Et les sentant mystérieusement vibrer au fond de soi.

Bouleversé, j’arrête mon magnétophone.

Je viens de me sentir terre de désert

Si longtemps asséchée qu’elle a cru oublier la soif,

Jusqu’à ce que l’eau bienfaisante lui redonne vie.

Depuis ce jour, des pousses vertes sont sorties du sol.

J'ai enfin compris

la noblesse de cet hommage dépouillé

envers deux hommes pour qui les mots servaient d’abord

à donner à goûter l’au-delà des mots.

et la vertigineuse humanité de cette saveur des mots.

Dans mon quotidien d’Occidental d’aujourd’hui,

ces précieux fruits d’une tradition séculaire me manquent cruellement.

Je peux  maintenant écouter

la suite de l’émission.

Photos tirées de deux sources intéressantes à consulter

- "Sotiguy Kouyaté, le sage de la scène", une interview parue en 2001 dans le Courrier de l'Unesco, la photo le représente en "Prospero" dans la tempête montée par Peter Brook aux Bouffes du Nord, en 1990

- "Sotiguy Kouyaté le griot", une présentation synthétique

 La filmographie et les références théâtrales complètes de Sotiguy Kouyaté sont consultables en particulier sur wikipedia.

Petit rafraîchissement de mots

- « Objectifs, contexte, méthode, hypothèses, organisation, tâches, programme, échéances… » Hou la la, qu’il est sérieux, qu’il fait gris et insipide le vocabulaire de l’efficacité professionnelle !

- Oui, et alors ? Où est le problème ? Il faut bien en passer par là ! Ce n’est pas du jargon, ce sont les mots appropriés ? On ne va quand même pas se compliquer la vie en n’appelant pas un chat un chat ?

 

- … On est d’accord ! Mais un bel outil, un atelier propre et repeint, ce n’est pas du détail si ça améliore la vie au travail. Si ça donne plus envie de travailler, c’est peut-être même utile ?

- Oui, évidemment… mais sur les mots que vous venez de citer, je ne vois vraiment pas ce qu’on peut faire ?!?

- Eh bien, amusons-nous un peu. Par exemple, prenons la phrase « L’échéance de ce travail, c’est le 25 juin. » Comme « choir », le mot échéance vient d’un mot latin qui signifie « tomber ». L’ « eschéance » désignait une succession, un héritage. Au 17^e siècle il a pris le sens de « date d’exécution d’un paiement éligible » (dictionnaire historique de la langue française). En anglais, ils disent « deadline » - « ligne de mort », ça n’est vraiment pas mieux. Au total « échéance » évoque quasiment un couperet de guillotine, c’est assez sinistre...

Alors, si on parlait de rendez-vous ? Voilà qui donnerait plus envie… Par exemple « Notre rendez-vous travail fini est fixé au 25 juin au plus tard ! » C’est au moins aussi clair et plus convivial, vous ne trouvez pas ?

- Bon, pourquoi pas, mais ce n’est qu’un exemple…

- Alors voyons-en quelques autres :

 

« Je vous ai convoqués à cette réunion de service.

Commençons par un récapitulatif des problèmes urgents.

Vous savez que le contexte est difficile.

Nous devons nous coordonner sur ce projet.

Je vous propose la méthode suivante.

Etablissons une liste des meilleures idées.

Examinions les alternatives envisageables. »

 Avez-vous des idées ? Si vous avez envie d'un petit exercice au rafraîchissement de votre langage professionnel, je vous suggère de prendre un quart d’heure pour chercher plus vivants que les dix mots en gras, en n’hésitant pas à en changer d'autres.

Vous pourrez ensuite trouver mes propositions sur l’article donnant mes propositions et voir si elles vous inspirent.

En me promenant quartier Réunion à Paris

      En passant 107 rue de la Réunion,

      

     j'ai cru un instant

     découvrir un lieu théâtral inattendu…

    

 

                                          Vous avez vu l’enseigne ?

Comme elle détourne

d’une calligraphie élégante

                         la référence au célébrissime Sunset boulevard ?

                                            

Mais j’aperçois un petit encadré noir en bas à gauche sur la vitrine…

                          De quoi s’agit-il ?

Humm…. Bizarre...

Qu’est-ce ça fait là ?

C’est un cabinet d’infirmière qui squatte un lieu théâtral ou... un lieu théâtral qui squatte un cabinet d’infirmière ?

                                           Regardons la vitrine d’à côté.

Encore autre chose !

Un laboratoire de prothèses dentaires…

Ça se complique...

Peut-être qu’ils sont deux à squatter un des trois ?

Je n’y comprends décidément rien.

Je passe mon chemin avant d’attraper mal au crâne.

                            Quelques mètres plus loin sur la même rue,

                                             changement radical d’univers.

Taxiphone, alimentation, espace internet…

Ça  c’est de la polyvalence !

Ah oui tiens,

alors peut-être que là-bas aussi ?

Décidément, je suis complètement dépassé… Je rentre !

                             Sur le chemin du retour, rue Buzenval, dernière surprise.

Eh bien…

Apparemment je suis encore plus dépassé que je ne le pensais.

Peut-être que maintenant,

ils arrivent à ce que tout ça soit

LA MEME CHOSE !?!

                                                 Au secours ! !

                         Vais-je  encore oser aller au marché ?